布朗庫西是抽象雕塑之父，當然也是現代主義中雕塑領域的象征性人物。他的劃時代性使得以后的抽象雕塑家無一不推崇他為教父。布氏主要是通過步步緊逼的簡化企圖追尋事物的本質，完全成了卵形《沉睡的繆斯》就是他努力的結果。顯然他所謂的本質首先是從型的角度，他所謂的本質是物的一般性，或則說物的普遍性。有趣的是他還做過羅丹幾天學生。羅丹的雕塑當時 為主流的創作意識，那就是社會性的抱負和文學性的描寫。在這樣一個強勢的主流背景之下，布朗庫西的狀態和雕塑不能不說是前衛和劃時代的。布朗庫西的現代藝術史地位不用筆者在這里強調。藝術史往往只注意亮點人物，而一堆人為之所做的鋪墊性努力往往忽略不計了!去文學性，注重雕塑語言和形態本身的價值，使之 于所表達的社會性意義的努力從羅丹自己就開始了！晚年創作的《巴爾扎克》雕像羅丹認為他的成功是“向露天雕塑邁出了決定性的一步”！他認為這是對哥特大師和希臘大師的繼承，他對這件作品中反復實驗所取得的成功相當自信，以至于他面對文學委員會的質疑時，果斷地退了該項目已支付的款項，收回了《巴爾扎克》。筆者仔細研究過這件作品，并在中國美術館羅丹作品的展覽上臨摹過這件《巴爾扎克》的頭像。淄博上尚文化中心以創百年企業、樹百年品牌為使命，傾力創造更大價值！山東理工大學中考專業畫室

    缺乏靈活性、生動性總之，只要學習目的明確，掌握正確的方法、步驟，刻苦鉆研，勤學苦練，一定能學好素描。一、什么叫素描素”是樸素、素色、單純之意，“描”即是描繪，素描就是舍棄對象的多種色彩關系，用單一顏色描繪物象的單色畫，凡是用一種顏色來塑造形象特征的繪畫都可以稱作素描。它是造型藝術的一種形式。素描可分為基礎素描、創作素描以及為創作而收集素材的單色草圖和速寫等。二、學習素描的目的和方法素描是一切造型藝術的基礎，無論繪畫、雕塑、工藝設計還是建筑藝術等都離不開造型基礎，都必須以素描為基礎。從某種意義上講，它在其他造型藝術形式中起著非常重要的作用，是初學美術者首要進行的一種基本功訓練素描訓練的目的是培養科學觀察對象的方法，提高造型能力，能準確、形象、生動藝術地表現對象。初學者通過對素描造型元素的了解，能夠掌握素描的一般表現方法和常識，了解形體的結構、比例、構圖等基本知識，對于培養審美的素質，提高觀察鑒賞、認識水平均有特殊而重要的意義。學習素描要有科學的訓練方法，應由簡單到復雜，由初級到高級，由易到難。在平常練習中將臨摹、寫生結合起來，學習正確的表現方法，反復練習實踐。沂源素描石膏寒暑假畫室淄博上尚畫室秉承團結、奮進、創新、務實的精神，誠實守信，厚德載物。

    美術生亦稱美術特長生，以美術為專長，參加高考的考生，擁有美術方面的特長，在高考之前要參加全國美術統考，過線后報考美術生高校的美術單招，美術成績加上高考成績之和，高校方進行擇優錄取。美術生量變畫畫首先要有長時間的看、想、問、畫的積累才能進步。很多時候我們發現自己的水平一直沒有進步。其實是一直處于積累的過程。這個過程可能是一個周或幾個周，可能是一個月或幾個月。當量變積累到一定時間，看的多了，想的多了，問的多了，畫的多了，可能有幾天會突然發現自己的水平下降了，隨之而來的是感覺自己畫面水平下降了（其實是量變過程中自己的眼光提高了，手頭功夫卻沒達到），甚至畫不下去畫了：這是質變前夕的表現。這個時候可能是學畫痛苦的時候，很難熬，但是一定要熬下去。在這幾天里，要堅持看、想、問、畫，堅持整理自己的思緒，實在畫不進去了，可以出去走走，散散心，然后回來接著畫。

速寫人物的速寫技法：同作為造型訓練的必要手段，兩者既密切聯系而又有很大差別。事實上，承理性分析，重步驟方法的素描靜忐寫生作業，特別是長期素描，在基礎訓練中還存在著很大的局限性，還得以其對應的鍛煉來獲得多面的造型能力，速寫較之于素描，它更講究以高度的概括手法快速地抓取動態的生活對象，它憑直覺感受去大膽地取舍對象內容，敏銳地反映自然的真實和本質。速寫常作為快速、準確寫生的字義理解，但實際上它并未在制作的時間上或工具材料上受到限制。它不但包括在不太長的時間內完成的素描，也包括其它如水墨、油畫、水彩等畫種和材料在短時間內完成的即興之作。這種將藝術家頭腦巾的想法，感受直記下來的方式，便捷而有效，作品內質熠熠生輝。由此，不難理解為什么速寫是當今美術院校學生的必修課程、報考美術院校考生的必考科目的原因。學畫速寫之初，要作好長期的甚至艱苦努力的思想準備，速寫不同于素描，素描畫得好，不一定速寫就好，只能這樣說，素描基礎扎實，畫速寫就有較多方便之處。兩種訓練方式結合，互為補充，才能逐步練就堅實而多面的造型能力，才能逐步達到腦、眼、手的高度協調配合。堅持到生活中去畫速寫。淄博上尚畫室在多年積累的學生好口碑下，在教學規規劃方面占據優勢。

    進行各種創造性思維以及如何精確地表達創意。創新教學：以前總是有一些人認為美術課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學生臨摹就行了。于是有些人把美術課稱為“圖畫課”。當然我們不可否認是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長久這樣下去，呆板的教學方法怎能激發學生學習美術的興趣呢？與之相對比，美國學生學習美術，老師往往不設樣板，不立模式，讓學生在現實生活到內心想象的過程中自由地“構圖”。其目的就是引導學生用“心”參與，真實地表現自我修改。使青少年學生的獵奇心理和自我表現心理得到滿足，學習美術的興趣就會很高。因此教師在教學內容上采取生動的教學方法（如用多媒體，開設手工制作，野外寫生課），使教學活動保持新穎性，從而持續了學生的學習興趣。淄博上尚畫室積極推進各項規則,提高企業素質。山東理工大學中考專業畫室

淄博上尚畫室中心終善的教學、及時的教學、正確的教學，服務到每一個學生滿意。山東理工大學中考專業畫室

中國畫漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫被稱為中國畫，是五四以后相對西方繪畫而產生的，又稱國畫。中國傳統繪畫(區別于"西洋畫")泛指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它的精神內核是"筆墨"。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背結合;并運用虛實疏密結合和"留白"等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用"以大觀小"法，畫重山疊嶂;也可以用"走馬看山"法，畫長江萬里。中國畫物別講示"形神兼備""氣韻生動"，不但主張要"外師造化"，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地包涵傳統中國畫和現代中國畫兩大畫種，既狹義地相互獨立。山東理工大學中考專業畫室

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