加快作畫速度。有的作者喜歡以鉛筆鋪一遍調子，再用布擦一遍，兩者反復交替進行．能快速地營造出畫面效果擦灰調時，通過控制擦的力度大小與時間長短來控制調子的變化萬一出現花的現象，可以用可塑橡皮和鉛筆來調整，擦布蘸鉛筆灰還可用來起大幅尺寸的畫稿和鋪大面積的深調子。素描素描紙可以用來畫素描的紙張很多，國內常用的有鉛畫紙、卡紙和水彩畫紙．鉛畫紙表面顆粒粗，紙質松，易上鉛，宜于畫短期作業。雙面白卡紙表面顆粒細微，較光滑，能顯示豐富的色調變化，加上紙質密實硬挺，經得起反復修改、刻畫，適合用來畫中、長期作業，水彩畫紙表面有網狀紋路，適合用來制作一些特殊的畫面效果。素描素描發展編輯人類**早開始懂得繪畫是從素描開始的。根據考古的發現，現在所知世界上**早的繪畫是法國西南部比勒高省多爾多涅附近稱為接斯柯的巖洞壁畫和西班牙北部阿爾塔米拉山的洞窟壁畫。前者距今約兩萬年，是舊石器時代的繪畫遺跡；后者約在1萬年以前，是舊石器時代晚期繪制的。原始人用**簡易的材料描繪他們在狩獵活動中的主要獵獲物。西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫的野牛尤為精彩，其中一只低頭挺角準備向前沖擊的野牛，像箭在弦上一觸即發，充滿向外的運動感。新動力畫室堅持以服務考生為本。淄博實驗中學素描學習

    以表現的技巧而言，素描有別于水彩、油畫，而是重于線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，并且不須顧慮物體細節的色調色值，畫面借由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感。法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的作品"血衣"，也是以素描方式創作的。的素描大師有意大利文藝復興時期的三巨匠:列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·波納羅蒂、拉菲爾·桑喬、中國的徐悲鴻(1895-1953)。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的準確和內在結構的科學是**為重要的。山東新動力素描輔導價格新動力畫室對于美術教學有自己獨有的經驗。

    所以先要學好素描?！倍×帷俄f護》一章：“韋護不覺在心上，將這美的線條，作了一次素描，他愿意這女人沒有睡著?！?.文學上運用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。郭沫若《李白與杜甫·杜甫的階級意識》：“﹝杜甫《石壕吏》﹞詩，完全是素描。”蕭乾《一本褪色的相冊·未帶地圖的旅人》：“我的特寫基本上是用文字從事的素描寫生，藝術加工主要是在剪裁上。”[1]素描基本含義編輯素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。素描來自西方，隸屬于歐洲繪畫。我們目前所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發展而來的。這種早年流行于德國的民間繪畫類似于中國的白描——起初只是一些出自民間作坊里的宗教性題材的版畫，隨后在民間廣流傳——但那時并不作為一種**的藝術表現形式存在。直到15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明并運用了學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。雖然從表面上看。

家長首先要清楚，學好美術非“一日之功”，需要一個過程，從入門到熟練掌握作畫要領，專業技能要求很高，沒有一定的時間是學不好的，絕不能“急于求成”。有的家長在孩子剛學畫時，因為沒看到孩子畫出象樣的美術作品，就斷定孩子沒能力、沒前途，而責怪孩子甚至放棄學習，這種認識是不理智、不科學的，也許一個未來的藝術家就這樣被扼殺了。所以，家長應有充分的思想準備，正確對待孩子的美術學習，要準備打“持久戰”。??據淄博張店美術培訓人士介紹，要加入到學習美術的隊伍中來，需“全副武裝”。畫紙、畫筆、顏料等都是必不可少的，要求講究，不能馬虎對待。材料的選擇不合適，不僅會影響作畫的效果，使正常的水平得不到發揮，而且容易造成對孩子不正確的評價，影響學習的正常進行。如學習水墨畫時生宣紙的選用，目前市場上的宣紙存在優劣之分，好的宣紙吸水性能好，水和墨的滲化效果豐富，作畫時可達到預期的效果，就便于學習與掌握。 ? ? 家長在購買作畫工具和材料時，應事先咨詢、了解，不要盲目挑選，以避免出現材料和資金浪費的情況。另外，作為指導孩子學畫的美術輔導用書，也是孩子的“良師益友”?？匆豢础W一學，可開闊眼界，增長見識，了解別人的同時也了解了新動力畫室有擇校與高考志愿填報指導，幫你實現名校夢想。

    在畫面調整時，**容易出現畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。為什么會出現這些問題呢?這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至于哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。自身的關系是非常重大的，但不管怎樣的比例關系，三大基本色調都不應缺少其中的一個。造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調;如果處理不當，很容易造成畫面灰。這時，就體現深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況:模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業成績。對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面(臉部)的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。新動力畫室致力營造融環境美與知識美于一體的學習氛圍。科苑小學附近考級素描培訓機構

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    在素描寫生的起始階段，比例的意義尤其重要，畫面形象的準與不準往往是比例關系的正確與否所致。素描中比例的概念還可以指各物像之間的大小比例關；同一物體中局部與整體、局部與局部之間的比例關系；色調的明暗深淺層次的比關系等。對形體比例的觀察不應是機械、刻板地比較，應注意立體物像在一定的角度和變化中的比例關系。要致意在相互比較中抓住物像的比關系，特別是大的、整體形象的比例關系，而不應停留在局部去過分計較煩瑣細節的比例。初學繪畫可借助工具測量的方法去求得基本比例的準確，隨著觀察能力的提高，應逐步拋棄這種方法，著重憑感覺、眼力、比較，訓練觀察能力的準確。素描的類型有三種：平行、成角、散點．1、平行：平行也叫一點，即物體向視平線上某一點消失．2、成角：成角也叫二點，即物體向視平線上某二點消失．3、散點：散點也叫多點，即不同物體有不同的消失點，這種法在中國畫中比較常見．素描的特性在繪畫中應注意的一些特性1、近大遠小：近大遠小是視覺自然現象，正確利用這種性質有利於表現物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現出三維的體積空間．2、近實遠虛：由於視覺的原因，近處的物體感覺會更清晰。淄博實驗中學素描學習

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