也可以用兩種或素描之白描山水兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三維空間，卻也同時暗示這兩者。形體形態比例的解釋：比例通常指物體之間形的大小、寬窄、高低的關系；另外比例也會在構圖中用到，例如你在畫一幅素描靜物就要注意所有靜物占用畫面的大小關系。在畫素描的過程中要想把形畫準就要注意比例了。把握比例的幾個技巧：1.橫著比：當你要畫某一個物體的位置時就以此做一條貫穿整個畫面的橫線，看到所有在這條線上的物體。2.豎著比：做一條貫穿畫面的垂線，注意觀察所有在這條線上的物體。3.多看物體、少看畫面：為的是形成觀察的意識，拋棄大腦中的原始概念。看物體5秒，看畫面2秒，眼睛要在畫面和物體之間反復的觀察比較。4.總的說就是放長線、看整體、多比較。把這些想象成經線緯線一樣會比較簡單；初學者要多畫輔助線。新動力畫室在教學的特點落實上不斷的改善。新元學校附近新動力素描教育培訓

    素描題材(1):以肖像和風景為主素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。(2):日常生活、抽象素描、藝術性建筑素描19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。(3):立體派、表現主義、超現實主義素描20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。(4):實用性和技術性素描實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫。張店新動力素描工作室新動力畫室積累了豐富的教學經驗。

    灰面與高光的關系以及灰面明度變化規律理論上，到這里，我們對高光位置和高光強度的問題就應該有了一個明確的答案了，但是，在繪畫之中，不參與對比的明度關系是基本無意義的，盡管我給出定義說高光就是物體亮部明度值比較高的位置，但依然無法讓人明確的認識到。因此我接下來就把灰面與高光的關系講一講，這將是一個比較抽象化的、理論性比較強的部分，請做好準備。1.灰面與高光的關系首先，我們理清楚一下灰面④與高光的關系：共性：灰面與高光都屬于物體的直接受光部位，主要亮度來源于光源的直接照射。差異：引出物體受光與觀察受光問題，并以G0是否等于G1為分辨原則區分出高光與灰面。那么，這里的個問題就是，上面兩者的關系其實并不涉及灰面與高光誰亮度高的問題，你憑什么說高光就是最亮？第二個問題就是，灰面的G0既然不等于G1，那么這個角度差就會有很多的變化，這些受光變化差異如何反映在畫面上？一個個來解決。個問題很簡單也很直觀，鏡面反射的路徑是光線的最短路徑，自然就是損耗最小，光線最集中的一條路線，如果眼睛看的方向與這個路線重合，那么這些集中的光線就都跑到了眼睛里，被我們所看到，這就是高光了（當然，世界上不存在所謂白體和真空。

花卉的畫法及技巧： ? ? 一、要默畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念，必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫，結果畫出來的花整體上比較零亂，在空間上缺乏立體感。那么，通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先，鋪色時背景、花葉和后面的花要一起畫;其次，要適當減弱后面的花和花葉的用色純度;最后，要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。 ? ? 二、要保持花的用色純度，勿“灰”勿”臟”。因為花的顏色一般都較鮮艷，所以用色要純凈些，特別是前面的花應盡量保持第1遍鋪色時的設色，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽和度。 ? ? 三、在深入過程中始終要保持畫面的整體感，注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過于拘謹，結果失去了其應有的生動性，同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的，千萬不要拘泥于花瓣和一些小的細節的描繪。后面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成，否則會顯得孤立、生硬。?新動力畫室堅持“精品小班”的教學思路。

形體畫得"歪"是由于起草不嚴格造成的錯誤。素描中物體的特點就是要"靜"。每一個物體都有自己的位置和重心、對稱物體的重心，在它的中心垂直線位置，垂直線畫不垂直，就會使物體重心不穩，產生"歪"的錯誤。畫"歪"的錯誤還有另一個原因:對稱物體畫得不對稱。解決的辦法是:起草時，左右兩邊要同時起草，不要等到起完一邊，再起另一邊。畫面太"空"或太"滿"這是由于構圖不當造成的錯誤。物體太小太集中，就會造成畫面的"空";而物體太大太散，畫面就會"滿"，甚至有時畫面會"盛不開"物體。解決的辦法是:在一開始就要把整個物體的組合外形找準，按照構圖的要求做好定位輔助線，在進一步深入的時候，不要輕易改動構圖的定位線，否則，就會破壞構圖的初衷。新動力畫室是能夠真正對學生未來負責的培訓基地。潘南小學附近素描輔導價格

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    在畫面調整時，最容易出現畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。為什么會出現這些問題呢?這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至于哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。自身的關系是非常重大的，但不管怎樣的比例關系，三大基本色調都不應缺少其中的一個。造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調;如果處理不當，很容易造成畫面灰。這時，就體現深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況:模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業成績。對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面(臉部)的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。新元學校附近新動力素描教育培訓

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