加快作畫速度。有的作者喜歡以鉛筆鋪一遍調子，再用布擦一遍，兩者反復交替進行．能快速地營造出畫面效果擦灰調時，通過控制擦的力度大小與時間長短來控制調子的變化萬一出現花的現象，可以用可塑橡皮和鉛筆來調整，擦布蘸鉛筆灰還可用來起大幅尺寸的畫稿和鋪大面積的深調子。素描素描紙可以用來畫素描的紙張很多，國內常用的有鉛畫紙、卡紙和水彩畫紙．鉛畫紙表面顆粒粗，紙質松，易上鉛，宜于畫短期作業。雙面白卡紙表面顆粒細微，較光滑，能顯示豐富的色調變化，加上紙質密實硬挺，經得起反復修改、刻畫，適合用來畫中、長期作業，水彩畫紙表面有網狀紋路，適合用來制作一些特殊的畫面效果。素描素描發展編輯人類最早開始懂得繪畫是從素描開始的。根據考古的發現，現在所知世界上最早的繪畫是法國西南部比勒高省多爾多涅附近稱為接斯柯的巖洞壁畫和西班牙北部阿爾塔米拉山的洞窟壁畫。前者距今約兩萬年，是舊石器時代的繪畫遺跡；后者約在1萬年以前，是舊石器時代晚期繪制的。原始人用最簡易的材料描繪他們在狩獵活動中的主要獵獲物。西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫的野牛尤為精彩，其中一只低頭挺角準備向前沖擊的野牛，像箭在弦上一觸即發，充滿向外的運動感。新動力畫室擁有規范的教學指標。華光路附近中考素描學習

    素描題材(1):以肖像和風景為主素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。(2):日常生活、抽象素描、藝術性建筑素描19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。(3):立體派、表現主義、超現實主義素描20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。(4):實用性和技術性素描實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫。華光路附近中考素描學習新動力畫室擁有良好的教學環境。

素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面(最暗),投影面,反光面素描要注重基礎畫多幾何體很提能力!素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學內容，其有利條件是:其一，石膏像是白色的物體，便于我們觀察人物頭部形體結構的轉折關系及層次差別;其二，石膏像是靜態的，對于初學素描寫生的學生而言，這為他們細致、耐心地觀察和描繪對象提供了比較大的方便。淡化了的人物膚色、毛發的各種差異和變化，會使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結構的本質;此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術大師及東方藝術家的經典雕刻作品，這些雕像本身已經過雕刻藝術家的概括、歸納、強化處理和表現，人物的形象特征、結構關系更為強烈鮮明，動態與情緒更為生動，富有力。在石膏像印寫生訓練中，這種對象本身已是一個很好的藝術范例，給我們提供了結構、形體與層次的比較好方法。石膏像的上述特點其實從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區別和差異。那么，在具體的寫生過程中。

    所以先要學好素描。”丁玲《韋護》一章：“韋護不覺在心上，將這美的線條，作了一次素描，他愿意這女人沒有睡著。”2.文學上運用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。郭沫若《李白與杜甫·杜甫的階級意識》：“﹝杜甫《石壕吏》﹞詩，完全是素描。”蕭乾《一本褪色的相冊·未帶地圖的旅人》：“我的特寫基本上是用文字從事的素描寫生，藝術加工主要是在剪裁上。”[1]素描基本含義編輯素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。素描來自西方，隸屬于歐洲繪畫。我們目前所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發展而來的。這種早年流行于德國的民間繪畫類似于中國的白描——起初只是一些出自民間作坊里的宗教性題材的版畫，隨后在民間廣流傳——但那時并不作為一種獨立的藝術表現形式存在。直到15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明并運用了學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。雖然從表面上看。多年的沉淀與積累，新動力畫室造就了一支師德高尚、業務精良的師資隊伍。

花卉的畫法及技巧： ? ? 一、要默畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念，必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫，結果畫出來的花整體上比較零亂，在空間上缺乏立體感。那么，通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先，鋪色時背景、花葉和后面的花要一起畫;其次，要適當減弱后面的花和花葉的用色純度;最后，要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。 ? ? 二、要保持花的用色純度，勿“灰”勿”臟”。因為花的顏色一般都較鮮艷，所以用色要純凈些，特別是前面的花應盡量保持第1遍鋪色時的設色，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽和度。 ? ? 三、在深入過程中始終要保持畫面的整體感，注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過于拘謹，結果失去了其應有的生動性，同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的，千萬不要拘泥于花瓣和一些小的細節的描繪。后面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成，否則會顯得孤立、生硬。?新動力畫室給學生以潛移默化的美學素養浸潤。華光路附近新動力素描培訓機構

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    (1)線和線條技法石膏穿插體素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。(2)用線條來組成物體的形象素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描。(3)用線條區分立體與平面在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。(4)平面技法的輔助素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。(5)毛筆畫法的使用更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。。華光路附近中考素描學習

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