對于劇場觀眾廳而言其音質應保證觀眾席各處有合適的相對強感（強度因子）、早期聲場強度、清晰度和豐滿度。在演出時觀眾廳內任何位置上不得出現回聲、多重回聲、顫動回聲、聲聚焦和共振等可識別的聲缺 陷，并不得出現因劇場內設備噪聲和外界環境噪聲而引起的干擾。觀眾廳前中區(大致在10排以前)應有足夠的早期反射聲，它們相對于直達聲的初始時間間隙宜小于或等于35ms，但不應大于50ms(相當于聲程差17m) 。

對與廳堂音質設計而言最為重要的聲學參數莫過于混響時間RT60，如果設定過短的話聽眾會覺得聲音較干，缺乏豐滿度和自然空間感；而設定過長的話則會造成語音清晰度的降低。 劇院通常要滿足多功能使用的要求，即使是專業劇院，也要考慮“一專多用”的可能性。廣東原裝劇院音響來電咨詢

考慮頻率在樂隊的分布

另一個要考慮的是要如何配合樂隊去調較我的EQ（均衡器）。其他樂手要盡量將低音的頻率收細，以免「吃掉」bass手的音色。換個角度來說，我認為bass手有責任要補足樂隊的中低至低頻范圍，令其他樂隊成員有「被墊住的安全感」。但要小心的是，低頻過大亦可能會令人感覺不舒服，亦容易令bass的音色模糊一片，起音變得蒙眬，這時我會扭大一點中高或高頻去令起音利落一點。

不要只在自己角度調較音色

多次演出的經驗，發覺大部分情況下，bass手自己、臺上其他樂手以及觀眾三方，往往會聽到不同的聲音。有時自己覺得手上的樂器音量太大，旁邊的隊友卻說聽不到，觀眾卻說剛剛好；也有時臺上所有樂手都覺得音色朦朧一片，觀眾卻覺得清晰平衡。所以在演出前的調音時，我們常會拿著樂器走出臺前，聽聽觀眾可能會聽到的效果，然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置聽到的效果，在觀眾的位置會聽到什么效果」。不過，如果現場有控音師，就可以少考慮觀眾那一環，因為專業的控音師可以為你的聲音把關，但如果是一般小型演出場地，bass手就唯有自己兼顧了。另一方面，如果習慣下一點所說的「不投入」演出，甚至可以有更大的彈性去滿足其他樂手和觀眾。

音樂能夠帶給人們心靈的撫慰和震撼。錄音師應該掌握一定的音樂知識，結合音樂作品的基本的節奏、旋律、曲式結構，才能讓音樂在舞臺演出中充分的發揮。音樂是在舞臺演出的創作中不可缺少的一部分，怎樣運用音樂呢?要了解劇情，并深刻的理解作者的用意。這樣才能對音樂的使用有一定的感知。音樂是參與劇中情節發展的重要元素。音樂的作用就是烘托氣氛、揭示人物內心活動，配樂時，應該需要注意以下幾點：

1、音樂節奏，要符合劇情的發展、人物活動和內心獨白的節奏，有時在劇中適當的加上情景音樂，會強烈的渲染劇情的發展，能收到非常好的藝術效果。

2、要注意音樂的風格是否和劇中情節背景相統一，有些音樂的風格是不一樣的，它們是有地域性的區別和時代性的區別。

3、要把握好音樂音量與語言、音響音量之間的平衡關系。音樂的響度、動態范圍及語言相差的幅度比較大，不注意的話容易蓋過語言的音量，會造成主題不突出，影響整個劇情的發展。

4、音樂不能用的太多。在劇中，如果音樂用的太多、太濫，會令人反感難以忍受。劇中的情節是主線，最主要的是聽眾能聽進去、能接受，音樂只是對劇情的渲染，因此不能喧賓奪主。

二、劇場劇院音響空間運動形式和運動路徑分析

此作品的音響空間運動為舞臺上的樂隊、舞臺下圍繞觀眾席的樂隊，還有位于劇場中央的觀眾席三方互動，形成了群聲響交互、舞臺上下雙向交流、觀演交融的多向多維的音響場域。舞臺上下雙向交互式音響運動、音響全方 位“齊奏式”運動以及只有舞臺上的音響運動三種音響空間互動形式按照作曲家表現音樂劇場內容相繼出現，形成各方位的音響運動間多方向交流，音響的空間運動如同用音響表現劇場戲劇性動作，使“音樂 ”與“劇場”在音響運動中交融。

***，由劇場劇院音響運動過程可知，音響運動路徑大致有三種形式：第一種，“半環形”的運動路徑(沿觀眾席外圍從右面“順時針”運動到左面);第二，“Z形 ”的運動路徑(跨越觀眾席，左右往返式交互運動);第三種是兩個路徑的混合形式(“半環形”運動路徑與“Z形”運動路徑結合)。

綜上所述，利用樂隊在劇場劇院中分散的空間布局，把音樂表演的舞臺擴展到整個劇場空間，舞臺上的樂隊、舞臺下圍繞觀眾席的樂隊，還有位于劇場中央的觀眾席全方 位互動，形成了群聲響交互、舞臺上下雙向交流、觀演交融的多向多維的音響場域。 根據劇院規模及功能，擴聲系統的主要設計內容：劇院的觀眾廳擴聲系統，舞臺返送監 聽系統，控制室監 聽系統。

小劇場話劇突出的特點便是一個“小”字，這不單單指小劇場話劇的演出場所比較小，而且演出規模也很小。一般來說小劇場話劇演出場所的觀眾容量為 200 人以下，演員最少時只有一到兩個人，作為“幕后英雄”的主創部門也是小而精，因此它的投資成本相當低。投資成本低，風險變小，也易于及時收手。市場上絕大多數小劇場話劇都是由民營資本投入，自負盈虧。這些特點也直接影響到小劇場話劇的音響設計。 表象性和表意性相結合的音響設計特點，話劇的音響設計主要是針對音響和音樂的設計，很少涉及到語言。話劇的音響多為表象性的運用，比如風、雨、雷、電等天氣現象，或者生活中的一些音響：門鈴、電話、馬桶等。這些音響點要配合演員的表演節奏，與演員形成默契。相反，話劇的音樂多為表意性的運用。主要用來渲染故事情節，抒發角色的內心情感，運用原創音樂在音樂長度選擇上比較自由，運用版權音樂有時候則需要對音樂長短進行適當剪輯，與故事情節需求契合。劇院觀眾廳內的音質缺 陷主要是聲聚集和回聲。廣東原裝劇院音響來電咨詢

小劇場的舞臺音響包括音響設計、音響系統搭建和音響操控幾個部分。廣東原裝劇院音響來電咨詢

劇院的音質設計

 ⑤在近代多功能劇院觀眾廳內的各種調節結構，無論是設計、構造和控制系統，還是各專業的配合，要比音樂廳復雜得多，在施工過程中稍有不慎，在聲學效果上就容易出現問題。

  ⑥劇院的機械部分和自動控制系統，技術性很強，通常要委托舞臺專業設計部門來完成。而音樂廳的演奏臺則要簡單得多。

  ⑦在音質的主觀評價方面，有關音樂廳的文獻最多。近幾十年來對廳堂音質的評價研究主要是針對音樂廳建立的。對于戲劇演出。特別是我國地方戲劇，如何進行音質設計缺乏現成的資料，有待進一步研究。 綜上所述，由于劇院聲學設計的難度很大，因此要求建筑師在統率各專業的設計過程中密切協作，溝通建筑構思與聲學設計之間的意圖，以便使建筑設計與聲學處理有機地結合起來，創作出具有完美音質的現代化劇院。

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