如何備戰聯考？須做哪些準備？成為美術生為關注的問題。小編認為，無論任何考試，聯考也好，校考也罷，哪怕是高考首要任務就是放平心態。許多同學恐懼考試，遇考慌亂的問題頻頻發生，其實，考場上只要按平時的水平畫就行，無需太多顧慮。說到底，考題也是從日常教學中挑選的，無非就是靜物、頭像、風景這些，不必太過擔憂，集訓期間投入精力去鞏固基礎，聯校考就不會有太大問題。另外要說的就是信任畫室，信任老師。畫室對于聯考非常熟悉，考試前該做哪些準備，都會有具體攻略，會面面俱到的安排到教學中，我們要做的，就是遵循畫室的安排，跟上畫室的進度就行。老師們也會在聯考前期加課，調整課程的內容，部分同學面對突然的加課，或是緊迫感的增強會有些不適應，小編想說，聯考沖刺階段是特殊時期，再不適應也得扛過去，心無旁騖的遵循老師安排。聯考在即，作為美術藝考重要一仗，必須打出漂亮的成績，以不辜負自己集訓的付出，更不辜負父母的支持與厚望。距離聯考僅剩一個月不到的時間，如何充分利用剩余的備戰時間，將學習效果提升，以自信的狀態迎面聯考，以大的把握爭取在聯考中取得滿意成績。淄博上尚畫室中心尊崇團結、信譽、勤奮。淄博中學聯考美術基礎教學

布朗庫西是抽象雕塑之父，當然也是現代主義中雕塑領域的象征性人物。他的劃時代性使得以后的抽象雕塑家無一不推崇他為教父。布氏主要是通過步步緊逼的簡化企圖追尋事物的本質，完全成了卵形《沉睡的繆斯》就是他努力的結果。顯然他所謂的本質首先是從型的角度，他所謂的本質是物的一般性，或則說物的普遍性。有趣的是他還做過羅丹幾天學生。羅丹的雕塑當時 為主流的創作意識，那就是社會性的抱負和文學性的描寫。在這樣一個強勢的主流背景之下，布朗庫西的狀態和雕塑不能不說是前衛和劃時代的。布朗庫西的現代藝術史地位不用筆者在這里強調。藝術史往往只注意亮點人物，而一堆人為之所做的鋪墊性努力往往忽略不計了!去文學性，注重雕塑語言和形態本身的價值，使之 于所表達的社會性意義的努力從羅丹自己就開始了！晚年創作的《巴爾扎克》雕像羅丹認為他的成功是“向露天雕塑邁出了決定性的一步”！他認為這是對哥特大師和希臘大師的繼承，他對這件作品中反復實驗所取得的成功相當自信，以至于他面對文學委員會的質疑時，果斷地退了該項目已支付的款項，收回了《巴爾扎克》。筆者仔細研究過這件作品，并在中國美術館羅丹作品的展覽上臨摹過這件《巴爾扎克》的頭像。淄博四中美術素質教育淄博上尚畫室中心通過專業的知識和可靠技術為家長提供服務。

    這里強調“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入“黑白灰”概括手法，特別對于初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在“黑”、“白”或者“灰”的統治之下；一般“灰”塊的層面較為豐富，“黑”塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的“灰”、“亂”、“臟”等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。“黑白灰”是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。

中國工藝美術在形式和內涵上都與現代社會文化及人們豐富多變的審美心態息息相關，在品類的繁多、風格的多變、技藝的精良等方面都是前所未有的。它們一方面構建著現代社會的生活環境，另一方面又不斷地影響和更新著人們的精神追求和審美觀念。中國美術大約產生在史前時代。在漫長的歷史進程中，不僅演化出雕塑、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同于西方美術的獨特傳統與體系。中國的工藝美術有著悠久的歷史。原始社會新石器時期的陶器，可以說是早的工藝美術品。此后，商周的青銅器，戰國的漆器，漢唐的絲織品，宋朝的刺繡，明清的景泰藍和瓷器等，都是極其精美、名貴的工藝品。中國傳統的工藝美術，制作精美，技藝高超，不但具有鮮明的民族風格和地方特色，而且品種豐富，種類繁多。如：金屬工藝、漆器、陶瓷、編織、刺繡等。中國工藝美術品是中國文化藝術寶庫中的珍寶，很早以前它們就已走向世界，并向各國人民展示了自己的風采。中國美術年畫年畫是中國畫的一種，始于古代的“門神畫”。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都用于新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意。淄博上尚畫室中心建立雙方共贏的伙伴關系是我們孜孜不斷的追求。

    清光緒十六年，北京的內畫鼻煙壺工藝傳到了琉璃之鄉——山東博山。畫師畢榮九利用本地生產的高級琉璃水晶料做壺坯，開始制作琉璃內畫鼻煙壺，成為博山內畫藝術的創始人和我國內畫史上的一代名師。內畫毛筆的發明，是內畫藝術史上一個重要的里程碑。內畫毛筆與原來的竹筆比較，有著極大的優越性，使用起來得心應手、宜書宜畫，極大豐富了內畫藝術的表現力，又提高了效率。在此基礎上，內畫藝術家們，創作了《水滸108將》《清明上河圖》《紅樓夢》《洛陽興殿圖》《百子圖》《百獸圖》《百美圖》《百鶴圖》《泰山雄姿》等一大批內畫藝術珍品。這些作品多以歷史典故、神話傳說、傳統題材進行創作，場面宏大、人物眾多、構圖飽滿、層次分明、刻畫細微、工整蘊藉，人物生動傳神，動物栩栩如生，工藝技法各具風格，形成了自己的內畫藝術特色，被國內外收藏家、愛好者和國際煙壺協會譽為“內畫派”。淄博上尚畫室中心全體員工真誠為您服務。高青素描石膏美術生培訓

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    手繪，也叫手工繪畫，或者涂鴉。在中國應該算是近些年（2000年左右）新起的一行，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上，根據產品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產品使用性的基礎上，更增添其可觀性．如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通，真人素描，亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白。只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現出來。簡單地說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。因為其手工性，比印刷品的工業機械性更具有欣賞價值；因為其繪畫性，比工業設計以實用為先更具有藝術價值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來自于畫家；它以工業設計并生產好的產品為載體，但并不為其左右，繪影手繪設計師可以盡情發揮。手繪鞋，因為是鞋，是商品，必然具有商品屬性，但是手繪鞋的價值又具有雙重性：一是鞋的價值；二是手繪的價值。因此，它的價格，就不能只用鞋子的價格來比較，還要考慮到手繪的價值。手繪鞋因其能夠充展現年輕人的個性和對藝術的追求，并極大滿足了現代人DIY的心理。淄博中學聯考美術基礎教學