中國工藝美術(shù)在形式和內(nèi)涵上都與現(xiàn)代社會文化及人們豐富多變的審美心態(tài)息息相關(guān)，在品類的繁多、風(fēng)格的多變、技藝的精良等方面都是前所未有的。它們一方面構(gòu)建著現(xiàn)代社會的生活環(huán)境，另一方面又不斷地影響和更新著人們的精神追求和審美觀念。中國美術(shù)大約產(chǎn)生在史前時代。在漫長的歷史進程中，不演化出雕塑、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同于西方美術(shù)的獨特傳統(tǒng)與體系。中國的工藝美術(shù)有著悠久的歷史。原始社會新石器時期的陶器，可以說是早的工藝美術(shù)品。此后，商周的青銅器，戰(zhàn)國的漆器，漢唐的絲織品，宋朝的刺繡，明清的景泰藍和瓷器等，都是極其精美、名貴的工藝品。中國傳統(tǒng)的工藝美術(shù)，制作精美，技藝高超，不但具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色，而且品種豐富，種類繁多。如：金屬工藝、漆器、陶瓷、編織、刺繡等。中國工藝美術(shù)品是中國文化藝術(shù)寶庫中的珍寶，很早以前它們就已走向世界，并向各國人民展示了自己的風(fēng)采。中國美術(shù)年畫年畫是中國畫的一種，始于古代的“門神畫”。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農(nóng)村老百姓喜聞樂見的藝術(shù)形式。大都用于新年時張貼，裝飾環(huán)境，含有祝福新年吉祥喜慶之意。淄博上尚畫室和學(xué)生攜手誠信合作，共創(chuàng)輝煌！淄博中學(xué)美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)

在不斷學(xué)習(xí)比較中提高自己的素描水平，為今后學(xué)習(xí)其他美術(shù)形式打下堅實的基礎(chǔ)。作畫前的準備、1.畫板和紙紙一般選用120克或150克的素描紙，畫板要求平整，無凹凸不平。畫紙應(yīng)先用夾子或透明膠粘貼在畫板上，畫板要略向前傾斜，如沒有畫架，也可將畫板(或畫夾)放在雙腿上，遠近適中，眼睛直視畫面。2.筆筆主要有木炭筆、木炭條、炭精條、鋼筆、毛筆、鉛筆等，但一般常用鉛筆和木炭筆，初學(xué)者宜用鉛筆作畫。鉛筆有H型和B型兩種，素描作畫建議選用B型鉛筆，B數(shù)越大越軟，畫起來越濃。一般暗部用較軟鉛筆畫，亮部用較硬鉛筆畫。木炭筆顏色較深，筆觸濃黑，變化豐富，適宜表現(xiàn)結(jié)構(gòu)素描。3.橡皮橡皮建議選用軟型，越軟越好用，可以修改畫面，也可擦除白線條或提高光，使用時可將橡皮切削成尖形，畫得太濃可用橡皮輕輕吸淡一點兒。線條如果畫得不夠準確，不要急于用橡皮擦掉，應(yīng)先仔細修改，再把不要的線條擦掉4.刀刀片或美工刀。5.正確的寫生與作畫姿勢選擇正確的寫生作畫姿勢非常重要。作畫時，距離寫生對象不能太遠，也不能太近要遠近適中，畫者與物象的距離以對象高度或?qū)挾鹊?倍以上為宜，作畫前應(yīng)選好角度便于整體地觀察所畫對象，畫板要略向前傾斜。淄博六中美術(shù)怎么樣淄博上尚畫室中心信任是合作的基石。

應(yīng)先仔細修改，再把不要的線條擦掉，刀刀片或美工刀。正確的寫生與作畫姿勢選擇正確的寫生作畫姿勢非常重要。作畫時，距離寫生對象不能太遠，也不能太近要遠近適中，畫者與物象的距離以對象高度或?qū)挾鹊?倍以上為宜，作畫前應(yīng)選好角度便于整體地觀察所畫對象，畫板要略向前傾斜。缺乏靈活性、生動性總之，只要學(xué)習(xí)目的明確，掌握正確的方法、步驟，刻苦鉆研，勤學(xué)苦練，一定能學(xué)好素描。一、什么叫素描素”是樸素、素色、單純之意，“描”即是描繪，素描就是舍棄對象的多種色彩關(guān)系，用單一顏色描繪物象的單色畫，凡是用一種顏色來塑造形象特征的繪畫都可以稱作素描。它是造型藝術(shù)的一種形式。素描可分為基礎(chǔ)素描、創(chuàng)作素描以及為創(chuàng)作而收集素材的單色草圖和速寫等。二、學(xué)習(xí)素描的目的和方法素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，無論繪畫、雕塑、工藝設(shè)計還是建筑藝術(shù)等都離不開造型基礎(chǔ)，都必須以素描為基礎(chǔ)。從某種意義上講，它在其他造型藝術(shù)形式中起著非常重要的作用，是初學(xué)美術(shù)者首要進行的一種基本功訓(xùn)練素描訓(xùn)練的目的是培養(yǎng)科學(xué)觀察對象的方法，提高造型能力，能準確、形象、生動藝術(shù)地表現(xiàn)對象。初學(xué)者通過對素描造型元素的了解，能夠掌握素描的一般表現(xiàn)方法和常識。

五代兩宋之后，中國繪畫藝術(shù)進一步成熟完備，出現(xiàn)了一個鼎盛時期，朝廷設(shè)置畫院，擴充機構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套單獨的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據(jù)了很高的地位。文人畫強調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”，強調(diào)人品畫品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數(shù)計的好作品。淄博上尚文化中心的行業(yè)影響力逐年提升。

魏晉南北朝時期，戰(zhàn)斗頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術(shù)造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會有名畫家，如顧愷之等。這一時期玄學(xué)流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現(xiàn)，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn)，以文學(xué)為題材的繪畫日趨流行。隋唐時國家統(tǒng)一，社會相對穩(wěn)定，經(jīng)濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術(shù)注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風(fēng)仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風(fēng)的作品占了優(yōu)勢，民族風(fēng)格日益成熟，展子虔、李思訓(xùn)、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。淄博上尚畫室為消費者帶來更高質(zhì)量的生活空間。西七路素描靜物美術(shù)招生

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須應(yīng)用合適的包裝材料、容器以及量身定做的技術(shù)保護措施,起到防霉、防震、防腐、防潮的功能。藝術(shù)品包裝發(fā)展到今,已經(jīng)成為涉及物理、化學(xué)、機械學(xué)、自動控制學(xué)等多學(xué)科的綜合性科學(xué),各種新材料、新技術(shù)被應(yīng)用到藝術(shù)品的包裝運輸領(lǐng)域。藝術(shù)品的包裝藝術(shù)品包裝的基本功能就是保護藝術(shù)品,美術(shù)展覽藝術(shù)品按包裝大致分為:紙質(zhì)類國畫、書法、油畫作品;織繡類紡織品;三維立體類藝術(shù)品,主要包括金屬、石刻、木刻類雕塑作品。它們的包裝保護方法各有不同,以下簡要介紹幾種藝術(shù)品包裝的方法。紙質(zhì)類書畫及油畫作品的包裝紙質(zhì)類藝術(shù)品主要包括:書法、國畫、素描、攝影作品。一般采用畫筒式包裝或包袱式的包裝,畫套外采用堅固耐久的粗布,內(nèi)層多采用柔軟的絲綢布做成。書畫類作品怕折損、霉菌、潮濕和蟲蛀。因此量身定做木匣成為理想的選擇。可以先用柔軟的布套將書畫包起來,再用防腐蝕的“聚乙烯帶泡塑料膜”包裹成隔層,然后把包裝好的書畫作品放人匣中,匣內(nèi)不要紙糊或刷油漆,放人少量干燥劑和防蟲劑以保藝術(shù)品安全團。至于油畫、壁畫作品一般尺寸較大,不能折疊卷曲,加之畫面涂料比較厚,觸動顏料后極易脫落或裂縫,因此包裝時油畫作品必須干燥8天以上達到運輸?shù)臈l件。在選擇包裝材料之前。淄博中學(xué)美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)