真是的我們淄博上尚畫室這就是一個畫室。一個自認為努力的并針對中高考美術校外素質特長培訓的畫室。一個對你負責任的畫室。一個成績真實可靠的畫室。2011年成立至今，靠大家的信任、鼓勵，以及自身信念與成績支撐著走到現在的畫室。嚴格控制網絡、沒有豐富課余生活，也沒有所謂的強化班、美院班、高手班的一個簡簡單單的畫室.我們擁有的只有以下三點：一：各位家長、同學們的鼓勵支持與信任。各種推薦，親戚的，朋友的，鄰居的，同事的，甚至是同行之間介紹，上尚能走到現在，真心的感謝你們；于我們，是認可，鼓勵，也是鞭策。作為一個畫室，我們只能保證認真教，好好管，盡己所能，但求無愧于心。二：我們的成績：2019年20人，聯考過線人數17人，本年度聯考為速寫考試科目加入第二年，半年度畫室比較高成績267分（王晨曦高青一中考取山東師范大學），素描靜物比較高成績94分，色彩比較高成績91分，速寫比較高成績90分。本年度畫室整體平均分231分。2018年27人，聯考過線人數25人，本年度聯考加入速寫考試科目。本年度聯考比較高成績268分。素描靜物比較高成績94分，色彩比較高成績91分，速寫比較高成績98分。本畫室畫室整體平均分237。淄博上尚文化中心熱忱歡迎新老客戶惠顧。沂源素描石膏色彩畫室

    前列美院及重點大學的教員具有豐富的教學經驗和極強的責任心。專門的課題小組能夠及時針對歷年的藝術高考趨勢制定合理規范的教學計劃，精確把握學生學習狀態，從而在有限的時間內取得比較高的效率。畫室熱忱歡迎家長學員前來咨詢報名學習。畫室聘請藝術院校教授、全國美術藝考名師團隊指導授課，專職教師都具備15年以上的教學經驗和管理經驗，并出版多項專業美術高考教學書籍，面向全國發行。是一家專門從事高考美術培訓及其美術基礎教學培訓的校外美術類素質教育機構。畫室秉承“近精微至廣大踏實地存高遠”的辦學理念，以獨特的教學體制，負責的教學精神，為全國各大美術院校輸送了近千名優秀人才。淄博上尚畫室具有強大的師資力量，校長親臨教學教學指導。沂源素描石膏色彩畫室淄博上尚畫室地理位置優越，交通十分便利。

把失誤的地方想清楚，也就象征著減少失誤了。美術，要求考生要有美術綜合能力，這不是一蹴而就的。學美術不僅需要非常昂貴的資金投入，而且也需要天賦和靈氣。考生欲報考美術院校之前，不妨仔細考慮自己家庭的經濟承受能力，并對自身的藝術素質有一個較清晰的認識。面對藝術類高校報考熱持續升溫，“藝考”熱的背后究竟隱藏著什么？有專家認為，美術高考已經過熱，該“降溫”了。因為，錄取比例在十分之一左右的狀況已經持續了多年，足以說明美術高考不再是一個捷徑。機會從不會“失掉”，你失掉了，自有別人會得到。不要凡事在天，守株待兔，更不要寄希望于“機會”。機會只不過是相對于充分準備而又善于創造機會的人而言的。沒有機會，就要創造機會;有了機會，就要巧妙地抓住機會，而高考就是你走上成功之路的較早機會。把考過的試題進行整理和總結美術是注重知識的系統性，而考試呈現的是考生們平時的積累和應變能力。所以建議大家把平時考試的試卷，老師著重分析過的試題找出來，然后從中研究，去看看聯考都考過什么。雖然出現過的題目不太容易重復，但是對于大家來說，它其中的框架結構是相通的。如果在考場上遇到“奇葩”不會畫的題目千萬不要慌了手腳。

中國美術：中國美術是以漢民族為主體的華夏民族所創造的以物質材料為媒介，占據一定立體或平面空間的藝術。在中國，這種古老的藝術形式，大約產生在史前時代。在漫長的歷史進程中，不僅演化出建筑、雕刻、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同于西方美術的獨特傳統與體系。中國美術藝術簡介：中國美術歷史源遠流長。與美術風格總是在變化的歐洲不同，中國美術幾個世紀以來保持了令人驚奇的延續性。明朝時的作品還可以看到唐朝時的影響。一幅清朝的畫作與一幅宋朝的是非常相似的。一個原因就是中國對傳統的尊崇。藝術家的首要任務不是創新，而是盡可能逼真的臨摹舊有的作品——這并不被認為是抄襲，反而一定程度上是創新。但是其他在中國普遍流傳的宗教和哲學思想也在不斷地影響藝術創作。沒有道家的存在，中國繪畫，唐詩不會是這個樣子。這些主題經常是關于與自然相協調的生活的。就是繪畫技巧也透露出了道家的陰陽理論的影響，有的在虛實的辯證轉換之間，有的在干濕用筆技巧的對比之間。在中國的藝術作品中總是出現道家神話傳說的人物形象。相比之下佛教的影響就不那么大，尤其考慮到佛教隨著時間的推移不斷的中國化這個因素。淄博上尚畫室以更積極的態度，更新、更好的方案，更質量的服務，迎接挑戰。

    水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎，不用色彩，以墨的濃淡、干濕，表現峰巒山石景色。王維屬杰出的詩人，又是山水畫家。他常把景色寫成詩，又把詩畫成畫，后人說他的詩中有畫，畫中有詩。到五代水墨畫又有了飛躍，開始用皴法表現效果，使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫意在水墨畫上發展了水墨的技巧把墨灑在紙上，幾筆畫就做到了揮灑自如。他的畫法對清代的石濤、朱耷（八大山人）影響很大。清代的鄭板橋就是受徐渭的影響。指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。在畫的一部分或大部分，用直尺畫墨線組成的畫。主要表現莊嚴雄偉的建筑物，如宮殿，廟宇、樓閣、亭臺等。五代時衛賢、元代郭忠恕達到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。淄博上尚畫室中心優良的服務隊伍、完善的服務及強大的合作伙伴。臨淄中學藝考美術學習

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    他的所謂雕塑的露天性其實就是羅丹一貫主張的大面組合與安排更為主動的發揮。經過大面的組合、圍合和概括后的雕塑，外形單純，就像法國的大教堂，室外環境的陽光之下形態光影明確而有力，整體中又不失細節的閃爍。這樣目標的實現使羅丹欣喜若狂，其成就已經獨立于塑造對巴爾扎克的刻畫和描寫。大面歸納成幾何形態，將雕塑的外形幾何化，實際上羅丹在這時一腳跨進了現代主義門檻。羅丹的學生布德爾，因為后來清楚地意識到羅丹雕塑里過重的文學性描寫而顯得形態瑣碎啰嗦，才開始了他雕塑的建筑性與結構性的探索。他繼承了羅丹關于面的機構，以及運用了埃及以及東方民族的雕塑手法，高度概括成幾何化的形態，人物的刻畫雖少了個性，但增添了永恒性。所以當我們去巴黎的布德爾博物館時，所給予我們的雕塑形式的宏偉、力度、建筑感、永恒感的享受是主要的。羅丹的另一位學生馬約爾更是徹底放棄了以往雕塑表現的經典事件和文學題材的模式，一直就做他的胖女人體，始終不渝。看慣了羅丹的浪漫主義躁動之后，馬約爾更加追求古典主義的單純與寧靜。馬約爾的型與布德爾的相比進一步簡化，更加講究型的單純與膨脹，在雕塑語言的彰顯中，馬約爾所塑對象完全是一般性的，或者說是共性的。沂源素描石膏色彩畫室