表現手法一般借助于體積和結構等。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。抽象國畫中國抽象國畫，是中國繪畫中的一種現代中國畫，它必須具有中國文化元素的重要特征，它是傳統的中國國畫藝術的繼承、發展和升華。同時，這種從"古"而來的藝術構思深邃的中國抽象國畫藝術，對真正從事"畫藝"的傳統中國國畫家，提出了更高的藝術要求。內畫內畫，是我國一種特有的傳統工藝，它的產生起源于畫鼻煙壺。內畫的畫法是以特制的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細致入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。內畫藝術分為京、冀、魯、粵四大流派，其中尤以冀派內畫水平極高、規模極大、發展快、影響大，不久前已入選國家非物質文化遺產保護名錄，冀派內畫的發源地--河北衡水，還被文化部命名為"中國內畫之鄉"。清光緒十六年，北京的內畫鼻煙壺工藝傳到了琉璃之鄉--山東博山。畫師畢榮九利用本地生產的高級琉璃水晶料做壺坯，開始制作琉璃內畫鼻煙壺，成為博山內畫藝術的創始人和我國內畫史上的一代名師。內畫毛筆的發明，是內畫藝術史上一個重要的里程碑。內畫毛筆與原來的竹筆比較，有著極大的優越性。淄博上尚畫室迎接挑戰，推陳出新，與廣大學生攜手并進，共創輝煌！淄博十一中素描石膏美術畫室

宋代文同興"四君子"畫風，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經八大、石濤、李鱓、吳昌碩等發揚光大，如今寫意畫已是影響大、流傳廣的畫法。寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。”明代徐渭題畫詩也談道：“不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。”寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮論畫有云：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩云：‘意足不求顏色似，前身相馬九方皋。’此真知畫者也。淄博五中聯考速寫畫室淄博上尚畫室注重于教學，將應用美學與環保健康結合起來。

應先仔細修改，再把不要的線條擦掉，刀刀片或美工刀。正確的寫生與作畫姿勢選擇正確的寫生作畫姿勢非常重要。作畫時，距離寫生對象不能太遠，也不能太近要遠近適中，畫者與物象的距離以對象高度或寬度的3倍以上為宜，作畫前應選好角度便于整體地觀察所畫對象，畫板要略向前傾斜。缺乏靈活性、生動性總之，只要學習目的明確，掌握正確的方法、步驟，刻苦鉆研，勤學苦練，一定能學好素描。一、什么叫素描素”是樸素、素色、單純之意，“描”即是描繪，素描就是舍棄對象的多種色彩關系，用單一顏色描繪物象的單色畫，凡是用一種顏色來塑造形象特征的繪畫都可以稱作素描。它是造型藝術的一種形式。素描可分為基礎素描、創作素描以及為創作而收集素材的單色草圖和速寫等。二、學習素描的目的和方法素描是一切造型藝術的基礎，無論繪畫、雕塑、工藝設計還是建筑藝術等都離不開造型基礎，都必須以素描為基礎。從某種意義上講，它在其他造型藝術形式中起著非常重要的作用，是初學美術者首要進行的一種基本功訓練素描訓練的目的是培養科學觀察對象的方法，提高造型能力，能準確、形象、生動藝術地表現對象。初學者通過對素描造型元素的了解，能夠掌握素描的一般表現方法和常識。

字體設計能擺脫字庫字體的機械化，字體設計可以只設計一個字或幾個字，不用考慮其他字的設計筆畫.設計出來的字體，可以當標志，可以當插畫等等用途。壁畫繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多有名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度;隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用于寺觀、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，大量保存著有名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡)。漫畫漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文"Caricare"，義為夸張，后來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即"Caricature"一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評(或歌頌)現實生活中的人和事。寫生中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生，如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統稱為寫生。速寫以迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條。淄博上尚畫室團隊從學生需求出發。

有了西方的影響。出于經濟的原因，中國美術的載體局限于宮廷和學院之中。除此之外也有一些孤獨的藝術家，他們在田園和山林當中進行創作。這常常是一些學者和被貶的官員，他們對社會現狀不滿，從而逃避現實。每逢朝代更替時經常有這種情況發生，比如，明末清初，滿族入侵之際。中國藝術的影響在整個東亞文化圈都可以觀察得到。尤其在曾經在中國統治下的地區，像朝鮮，越南這些藩屬，或者有中國人移民的地方，如新加坡，馬來西亞和印度尼西亞。日本藝術同樣不能擺脫帝國的影響。在一些領域，日本的追隨者甚至超越了他們的先師，比如在日本達到鼎盛的漆器手工藝。16世紀以來，中國的工藝品——尤其是瓷器，大量向歐洲出口，這對歐洲藝術也產生了影響。中國臺灣地區的美術以及中國移民的美術創作可以認為是中國美術的一部分。中國美術起源與發展：史前時代—漢朝時期舊石器時代的粗石器，已能磨光、雕琢、鉆孔，符合對稱、均衡等形式美法則，初具節奏和線條的韻律美。在新石器時代的仰韶文化中，可以找到中國美術的早期形式，這種形式一直延續直公元前6世紀。早在紅山文化時期，就已經有玉雕的龍形及其他佩飾作品出土，從半坡遺址中可以發現，仰韶時期已經有陶藝存在。淄博上尚文化中心重信譽、守合同，熱誠歡迎廣大用戶前來咨詢考察，洽談業務！西七路寒暑假美術生培訓

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