這里的“修改”類似于一般意義上的調(diào)整，所不同的是：調(diào)整大都基于常規(guī)的循序漸進，而“修改”則是基于主動表現(xiàn)中的果敢、直干；因為敢畫、敢錯，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的“修改”竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹(jǐn)慎，要敢做敢為；不用擔(dān)心留有改過的痕跡，這痕跡應(yīng)該是前進的足跡。“修改”是一種腳踏實地的學(xué)習(xí)態(tài)度，一種自信進取的學(xué)習(xí)探索。初學(xué)者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現(xiàn)。一幅畫作，重要的是思想的呈現(xiàn)，評論家王進玉認(rèn)為，作者的主張、觀點、認(rèn)識、情感等，才是中心要素。脫離畫家思想的表達、畫面實際需要和具體表現(xiàn)對象，純粹為了筆墨而筆墨，為了技巧而技巧，這樣的作品無太多價值可言。淄博上尚畫室為實現(xiàn)企業(yè)的宏偉目標(biāo),將以超人的膽略,再創(chuàng)新的輝煌。素描石膏美術(shù)

魏晉南北朝時期，戰(zhàn)斗頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術(shù)造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會畫家，如顧愷之等。這一時期玄學(xué)流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現(xiàn)，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn)，以文學(xué)為題材的繪畫日趨流行。隋唐時國家統(tǒng)一，社會相對穩(wěn)定，經(jīng)濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術(shù)注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風(fēng)仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風(fēng)的作品占了優(yōu)勢，民族風(fēng)格日益成熟，展子虔、李思訓(xùn)、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。素描石膏美術(shù)淄博上尚畫室生產(chǎn)的受到學(xué)生的一致稱贊。

中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現(xiàn)形式，工筆畫用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，要用極細(xì)膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現(xiàn)力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運筆熟練，能得心應(yīng)手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風(fēng)格。有的介于兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結(jié)合起來，發(fā)揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術(shù)進程，中國繪畫廣義地指傳統(tǒng)中國畫，既有狹義的相互，也有廣義地與西方美術(shù)融合融匯，其主要表現(xiàn)為藝術(shù)構(gòu)思和圖畫寓意的明顯不同。

從嚴(yán)格意義上講，學(xué)習(xí)繪畫之初要先從學(xué)習(xí)素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、結(jié)構(gòu)、人物頭像等這樣循序漸進的學(xué)習(xí)方過程，但是我們很多初學(xué)者沒有這種條件，有的考生臨時“抱佛腳”，在沒有接觸基礎(chǔ)訓(xùn)練時，直接畫人物頭像，這樣的學(xué)生往往不可能畫得好。培養(yǎng)正確的學(xué)習(xí)方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結(jié)構(gòu)、明暗調(diào)子、質(zhì)量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結(jié)構(gòu)及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規(guī)律的總結(jié)，但是個體之間還存在著一定的差異。淄博上尚畫室一起不斷創(chuàng)新、追求共贏、共享全新市場的無限商機。

水粉畫水粉畫，是用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細(xì)致的刻畫。運用得當(dāng)，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。壁畫繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復(fù)興時期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又普遍應(yīng)用于寺觀、石窟,例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果，表現(xiàn)、諷刺、批評（或歌頌）現(xiàn)實生活中的人和事。淄博上尚畫室地理位置優(yōu)越，擁有完善的服務(wù)體系。淄博五中素描靜物美術(shù)培訓(xùn)班

淄博上尚畫室-讓我們漫步在藝術(shù)的長廊。素描石膏美術(shù)

“到位”的內(nèi)容包括構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、特征、形體、比例、朝向、節(jié)奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的“準(zhǔn)確”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主觀感受、藝術(shù)上的到位，層次要高一些，主觀的發(fā)展空間也大些，就是“真實”也只是藝術(shù)上的真實。“拉開”則是一種人文素質(zhì)，一種主觀手段，“拉開”的內(nèi)容包括∶藝術(shù)語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛?cè)帷獾⑶薄⑶昂蟆⑹杳艿龋歉咭饬x上的簡化與歸納，它比“到位”又更加主觀、自由，是藝術(shù)家個體主觀能動性的精神表現(xiàn)，是一幅成功素描作品的重要指標(biāo)，是風(fēng)格的俗與雅、格調(diào)的高與低的主要區(qū)別所在。“到位”與“拉開”，相當(dāng)于客觀與主觀、描寫與表現(xiàn)、豐富與簡練的關(guān)系；它們對立統(tǒng)一、相互牽扯；過分的“到位”顯得沉悶、平庸，需要“拉開”來注入生氣與活力；過分的“拉開”又顯得花、碎、簡單，需要“到位”加以整合，難就難在如何掌握這個“度”，或者說“恰到好處”，適當(dāng)?shù)摹斑^點”也并無壞處。素描石膏美術(shù)