中國畫中完全用線條來表現物象的稱為“白描”。白描有單勾和復勾兩種。用線一次畫成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復勾是先用淡墨完全勾好，然后根據具體情況決定復勾一部分或全部。復勾的線不能依原路的線刻板地重疊地勾一道。復勾的目的是加重質感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲直的表現技法。宋代李公麟，發揮了古代傳統繪畫線描作用，創造了白描技法。元代錢選、明代陳洪綬白描畫都很成功。指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。地理位置優越，交通十分便利。淄博四中專業美術排行榜

教學重點本階段美術教學的重點在于引導學習大師繪畫作品，了解各個時期大師的一些知識，進行各種創造性思維以及如何精確地表達創意。創新教學：以前總是有一些人認為美術課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學生臨摹就行了。于是有些人把美術課稱為“圖畫課”。當然我們不可否認是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長久這樣下去，呆板的教學方法怎能激發學生學習美術的興趣呢？與之相對比，美國學生學習美術，老師往往不設樣板，不立模式，讓學生在現實生活到內心想象的過程中自由地“構圖”。其目的就是引導學生用“心”參與，真實地表現自我修改。使學生的獵奇心理和自我表現心理得到滿足，學習美術的興趣就會很高。因此教師在教學內容上采取生動的教學方法（如用多媒體，開設手工制作，野外寫生課），使教學活動保持新穎性，從而持續了學生的學習興趣。古代兩河流域的工藝美術歷史悠久，在距今六、七千年以前已經在陶器、石器、金屬等工藝方面取得了驚人的成就。這些精美的工藝美術作品，一方面是滿足了人們的物質生活的需求，另一方面也滿足人們精神生活的需要，包括祭祀和欣賞。更值得一提的是這些作品構成了西亞文明的主體。齊悅國際附近聯考美術培訓機構淄博上尚畫室以學生永遠滿意為標準的一貫方針。

畫室教學設備齊全，校舍面積500多平方米，封閉式管理。內設畫室、辦公室、活動室、洗衣間、畫材超市、宿舍、值班室等設施，為學生解除一切后顧之憂，為淄博市美術培訓行業象征畫室之一。本畫室聘請藝術院校教授、全國美術藝考名師團隊指導授課，專職教師都具備15年以上的教學經驗和管理經驗，并出版多項專業美術高考教學書籍，面向全國發行。是一家專門從事高考美術培訓及其美術基礎教學培訓的校外美術類素質教育機構。畫室秉承“近精微至廣大踏實地存高遠”的辦學理念，以獨特的教學體制，負責的教學精神，為全國各大美術院校輸送了近千名優秀人才。淄博上尚畫室具有強大的師資力量，校長親臨教學教學指導。前列美院及重點大學的教員具有豐富的教學經驗和極強的責任心。專門的課題小組能夠及時針對歷年的藝術高考趨勢制定合理規范的教學計劃，精確把握學生學習狀態，從而在有限的時間內取得比較高的效率。

美術教育的目的美術專業考試，基本上是對美術技術層面的考核，很少涉及涉及藝術素質的考核，這樣會誤導有天賦的考生忽視藝術素養的訓練。怎樣提高美術考生的藝術素養各種藝術都是相通的。無論美術、舞蹈、戲劇、音樂、影視都是藝術范圍內的。藝術素質的培養是循序漸進的過程，是要通過反復訓練來提高的。簡單來說，長期反復地接觸各種藝術作品都是事半功倍的好辦法。另外，文化水平與藝術鑒賞能力是有很大關系的，所以對于藝術類考生來說，文化課的基礎是否打得牢，是今后藝術方面進修是否成功的很重要的因素。美術生美術高考：美術高考是我國高考的一種考試方式，一般由各省自主進行，考生需完成當年高考報名和專業考試報名手續，具體考試時間由各地自行決定，一般在統一高考時間前的半年內進行。任何人只要能參加普通高考，就能參加美術高考。淄博上尚畫室堅持“顧客至上，合作共贏”。

長期反復地接觸各種藝術作品都是事半功倍的好辦法。另外，文化水平與藝術鑒賞能力是有很大關系的，所以對于藝術類考生來說，文化課的基礎是否打得牢，是今后藝術方面進修是否成功的很重要的因素。美術生美術高考：美術高考是我國高考的一種考試方式，一般由各省自主進行，考生需完成當年高考報名和專業考試報名手續，具體考試時間由各地自行決定，一般在統一高考時間前的半年內進行。任何人只要能參加普通高考，就能參加美術高考。文化錄取分數線大概比普通高考分數線低一半左右。美術生就業方向：美術生是建立起更高一層次的審美體系，掌握一種可以創造美的方法。這個體系就是要讓你學會用與眾不同的方式觀察生活中的一切，面對一切，去做人，做事，培養更高尚的修養，建立高尚的人格魅力。這個創造美的方法，可以讓你有一個成熟的賺錢的營生，可以去畫畫，做美編，做平面，環藝，建筑，等等的設計。藝高人膽大，誰強誰說話——淄博上尚畫室。張店區速寫美術哪家好

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宋代文同興"四君子"畫風，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經八大、石濤、李鱓、吳昌碩等發揚光大，如今寫意畫已是影響大、流傳廣的畫法。寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。”明代徐渭題畫詩也談道：“不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。”寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮論畫有云：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩云：‘意足不求顏色似，前身相馬九方皋。’此真知畫者也。淄博四中專業美術排行榜