至19、20世紀，形式二引發了視覺藝術中關于形式與內容的爭論，而在此前的視覺藝術領域中并無這種分野，以再現為目標的西方視覺藝術，所再現的畫面就是畫的內容，繪畫摹仿的現實是其主題或原型。第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質料。形式三真正在藝術論發展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事，素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。“形式”的第四種含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質（the conceptual essence of an object），或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的，也即存在物的主動要素。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。天寧區名優藝術類培訓服務保證

美與美感，是一組具有辯證關系的范疇。美是美的客觀事物的審美屬性，而美感則是客觀事物的美作用于人而引起人的一種意識活動和情感活動，是人對外物進行審美判斷和認識的結果。美感的產生根源是在客觀事物的美的審美認識基礎上形成的審美觀念；反過來，客觀事物的美的屬性又會受到審美觀念的影響。從審美觀念反作用于藝術品的美的屬性來看，藝術的審美性與藝術的接受活動密切相關。藝術接受”是一個當代語境下的概念，其基本特征在于對接受者地位的強調，其理論基礎是早期用于古典作品和神學的解釋學。新北區本地藝術類培訓建議在遵循自身目的進行勞動、改造自然的實踐活動中，人創造了藝術。

關于藝術的觀念，并沒有普遍認同的定義，且隨著時間的推移，觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下，藝術首先是一種社會現象、社會事物，屬上層建筑中的社會意識形態，它以自身獨有的方式能動地認識世界。在中西方古代社會，藝術一詞指向各種技術活動。這種技術，乃是以人的道德目的為導向，根據對物之正確、理性、真實的知識而進行實踐生產的一種獨特形式。現在普遍流行的藝術觀念，采用了歐洲18世紀以來的分類，即以“美”的范疇統攝各門類，指繪畫、雕刻、建筑、詩歌、音樂、舞蹈等活動。

現代比較現代藝術圖“冰起于水而寒于水，青出于藍而勝于藍”。后現代主義是起源于現代主義內部的一種逆動，是對現代主義純理性的反叛，終日面對冷漠呆板的設計人們已感到厭倦，它表達了人們對于具有人性化，人情味產品需求的心聲。現代主義與后現代主義在風格上更是兩個極端，但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《后現代主義轉向》中對二者的部分進行了如下比較： [2]哲學上現代主義是以理性主義、現實主義作為哲學基礎，而后現代主義則是以浪漫主義、個人主義為哲學基礎。具體而言，英文中“art”一詞，出自拉丁文“ars”，而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”。

形式二在許多時代中，或與藝術品的內容相反，或與內容并駕齊驅，或凌駕于內容之上，但像在20世紀這般受到偏重，還是前所未見；形式三則在16、17世紀較受親睞；形式四是發展成熟的經院哲學的一項特征；形式五則在19世紀末使人感到興趣。 [6]藝術的審美性藝術具有審美性。從現代的定義來看，藝術的審美性是指藝術品具有的能引發人的美感、可以被欣賞的屬性，它來自具有形式性特征的人造工具及其產品給人帶來的便利感和舒適感，也是原始思維及其轉化的結果。此外，在中西方古代，“美”均有與“善”同義的傳統。在中國古代，“藝”與“術”均有技術、技巧之義。南京在線藝術類培訓咨詢

斯多葛學派有一部分人認為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。天寧區名優藝術類培訓服務保證

觀歷史上關于藝術的觀念，可以總結出藝術具有技術性、審美性和形式性的特征。從藝術涉及的對象來看，藝術創作的主體是藝術家，接受者是社會各層人士，藝術表現的客觀對象是社會和自然，藝術的創作活動的結果是藝術作品。藝術具有技術性。總體來看，在西方，藝術一詞的內涵大致經歷了從蘊含知識、規則的技術手藝發展為依賴靈感、直覺的精神審美活動的變化。其中，藝術作為蘊含理性之知的技術活動，歷經了漫長的發展而形成了藝術論中的一個基本觀念，而其作為帶來感性愉悅的精神活動，是興起于18世紀中葉，并持續在后世受到爭議的一種觀念。天寧區名優藝術類培訓服務保證

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